1979年，北京一张区办小报（《蒲公英》第三期） 刊登了一首诗“生命幻想曲”。几万份报纸一售而空，这首诗使顾城开始为诗坛所侧目，也确定了顾城的写作方向。他自始至终是一位充满童心，追求纯美的诗人。
顾城（1956－1993），祖籍上海，生于北京，1969年随父亲顾工下放到山东潍河岸边的荒滩上，在那里度过他的青少年岁月。1974年返京，在街道工厂做过木工。七十年代末成为八十年代初成为“朦胧诗”的代表诗人。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。1993年10月8日在新西兰杀死妻子后自杀身亡。著有诗集《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城新诗自选集》《顾城的诗》等。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
顾城最早的诗以吟詠自然为主。他好象是一个在海边拣贝壳的海子，因为大海的神奇和贝壳的美丽而惊喜不已，但又为天气的变幻无常使他不能天天拣到贝壳而感到伤心。《生命幻想曲》集中展示了他的这种心态：
把我的幻影和梦
放在狭长的贝壳里
柳枝编成的船篷
还旋绕着夏蝉的长鸣
拉紧桅绳
风吹起晨雾的帆
我开航了
没有目的
在蓝天中荡漾
让阳光的瀑布
洗黑我的皮肤
太阳是我的纤夫
它位着我
用强光的绳索
一步步
走完十二小时的路途
我被风推着
向东向西
太阳消失在暮色里
诗的色彩是魂丽神奇的，渗透着一种梦幻纯净的美。诗人的眼中闪着奇异透明的光芒，他纺织了一个精美的梦，收藏在贝壳里面，但是他不知道贝壳将带着自己的梦流向何方。不过应该看到，在这一阶段，诗人的主调仍是积极的，他虽然感慨“我到哪里去呵/宇宙是这样的无边”，并且自我安慰道：“合上双眼/世界就与我无关”，好象有些消极，但在全诗的末尾，他仍然坚定地表示：“我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣”，就这点来说，他和大部分朦胧诗人是一致的，只不过他的理想更多地染上了纯真唯美的气息。
顾城是一个追求极至的美的诗人，他有着非常纯净的理想，即“用心中的纯银， 铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”他还表示“我爱美……我寻找美并表现美，这就是我的目的”。由于这种写作倾向，他对于现实的关注是比较淡泊的。文革的苦难在许多同时代诗人中有鲜明的表现，但在顾城的笔下，他只是流露出淡淡的苦闷和悲伤。这是由顾城的性格决定的。因此当文革结束，其他诗人很容易就汇入新的生活中，而顾城却仍旧茫然无所从。因为他跟环境的不协调，并不是针对于某种特定的具体的社会秩序，只要有尘世气息的地方，就有可能导致顾城的挫折感。他的名诗《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”曾经鼓舞了整整一代人，但他自己却始终无法捕获光明，这是他最终的悲剧所在。在《我的幻想》中，他写道：“我在幻想着/幻想在破灭着/幻想总把破灭宽恕/破灭却从不把幻想放过”，而在另一首《美》中，他哀叹：“我所渴求的美/是永恒与生命/谁知他们竟水火不容/永恒的美/奇光异彩/却无感无情/生命的美/千变万化/却终为灰烬。”这两首诗是顾城十三岁时的作品，我们在惊讶于顾城的才华的同时，也同时惊异于他对美和幻想的信念竟能一生不变。
顾城又是一个充满童真的诗人，他用孩童般真挚的眼睛去观察世界，因此往往能从看似简单的事物中发掘出新的美感，象这样的句子：“树枝想去撕裂天空，/却只戳了几个微小的窟窿，/它透出了天外的光亮，/人们把它叫作月亮和星星。”（《星月的来由》），，看着很幼稚，但品味起来却别有意味。顾城就象是一个任性的孩子，向一个限制多多的社会不停地提出自由的要求。他有一首诗就叫《我是一个任性的孩子》，其中写道：“我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”，这里可以看出顾城的任性其实是想表达一种美好纯真的愿望，让社会上的丑陋事物消失在风中。但是后来顾城的这种任性愈演愈练，就有点象在空无一人的房间里自弹自唱，如这首《灵魂有一个孤寂的住所》：“在这里灵魂有一个孤寂的住所/在那里他注视山下的晚风/他注意鲜艳的亲吻/像花朵一样摇动/像花朵一样想摆脱蜜里的昆虫”。顾城的这种灵魂上的孤独跟北岛不同，北岛是理性地思索社会的弊病并进而批判它，他的孤独带有一些精英的意识。而顾城则是本能地感觉到社会的危险而竭力去躲避它，他的诗中更多带有柔弱的被动的一面，《我把刀给你们》中他这样说：“我把刀给你们/你们这些杀害我的人/象刀藏好它的刺”“再刻一些花纹,再刻一些花纹/一直等/凶手/爱/把鲜艳的死亡带来”，这种意象是十分奇诡的，对生命的担心和对美的渴求掺和在一起，最终导致了诗人的崩溃。顾城人为地把自己锁在没有风景的房间里制造风景，他由对社会的怀疑乃至不信任，进而发展到对人性的不信任。任何有碍于他心目中的自然纯洁的美的因素，他都必须摒弃。他后期的诗中逐渐对表现暴力美产生了一种病态的迷恋，如《新街口》：“杀人是一朵荷花/杀了 就拿在手上/手是不能换的。”这种诗句具有一种恍惚离奇的美感，但其中所隐藏的作者混乱的思绪却令人担心。顾城越来越对自己的能力和命运产生怀疑，他的最后一首抒情诗《回家》是写给儿子的，他写道：“我离开你/是因为害怕看你/我的爱/像玻璃/是因为害怕/在台阶上你把手给我/说：胖/你要我带你回家”，诗中的感伤和绝望一目了然。他甚至为自己早早立好了墓床：
我知道永逝降临，并不悲伤
松林里安放着我的愿望
下边有海，远看像水池
一点点跟我的是下午的阳光
人时已尽，人世很长
我在中间应该休息
走过的人说树枝低了
走过的人说树枝在长
这是非常出色的诗，诗句简洁，漂亮，意象清晰透明，却又意味深长。跟前期的顾城相比，此时的顾城在诗艺上无疑已经非常成熟。但是他的心境却跟孩提时相差无几，
作为“朦胧诗”的代表诗人之一，顾城的诗歌更加强调从心灵的直觉出发去把握事物，而不依赖于知识和理性。当然，他的诗歌也吸取了明显的现代诗技巧。如前面所举的几句悲剧感甚强的诗均是如此。顾城习惯采用跳跃的短句和迷离的色彩来表达内心的情绪。他的很多诗象征性非常浓，很难求得确解，而只需要凭直觉去把握即可。如著名的《弧线》：
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去拣拾
一枚硬币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的脊背
这首诗将几个互不关联的意象拼贴在一起，给人带来强烈的暗示。再如《自然》：“我喜欢一根投出的长矛/一棵树上的十万片叶子/大地密集的军队/他们在长长的路上露出脸来 沉甸甸地晃动着鸟巢的旗帜，这就是生命失败的微妙之处”，这里采用的视角仍然是孩童似的，但其中包含着荒谬性等现代因素。再如《远和近》：“你/一会看我/一会看云//我觉得/你看我时很远/你看我时很近。”从“你”“我”“云”中空间距离的置换，引发心理距离的联想，从而表达了人与人之间的疏离感及人与自然的和谐关系。顾城对颜色的敏感与生俱来，在他笔下颜色总能带来一种突兀的新鲜感。《感觉》是他在这方面的最好诠释：“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的/在一片死灰之中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿”，诗句纯净而富予象征意味，这是顾城诗歌在形式上的最大特征。
由于顾城诗中孩童般的真挚情感，人们普遍将其称为“童话诗人”。但是一个眼里容不下一粒沙石的人是脆弱而危险的。顾城有一首名诗叫《我会像青草一样呼吸》，其中有这样的诗句：“我会呼吸，像青草一样/把轻轻的梦想告诉春天/我希望会唱许多歌曲/让唯一的微笑永不消失”。从某种程度而言，顾城的愿望实现了，他的许多诗句必将在未来的日子中流芳诗史，然而我们印象最深的却是一个天才诗人的消失，生命确实脆弱如同死神唇边的微笑。
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